Portfolio
Nature Morte
En quatrième année d'études, j'avais envie de me challenger en réalisant une scène complète avec une multitude d'assets différents. Mon objectif était de m'entraîner sur des objets simples, chacun ayant des formes variées, tout en adoptant un style réaliste pour changer avec le projet cartoon Aly’s Journey.
J'ai consacré plus de temps que prévu à la modélisation, car j'étais soucieux du moindre détail. Tous les modélisation ont été réalisés dans Maya. Pour le shading, j'ai utilisé à la fois des techniques sur Painter ainsi que dans Maya. Par exemple, pour le liquide dans le verre et j'ai ajouté de la poussière sur les livres en utilisant le node approprié.
En ce qui concerne l'éclairage, j'ai souhaité créer un certain contraste. J'ai particulièrement réussi cet aspect pour la scène de droite, celui que j'avais utilisé pour le projet de RNCP.
Lors d’un projet de groupe axé sur l'incrustation live, nous avons décidé de nous orienter vers un dragon. Après quelques recherches et esquisses, nous avons finalement choisi de créer une wyverne inspirée des Ikran d'Avatar.
J'ai sculpté le modèle en suivant le modèle sheet, en essayant de bien comprendre chaque aspect de ce que je faisais, notamment la musculature et comment rendre le dragon animable. J'ai collaboré étroitement avec le rigger et les animateurs pour assurer la cohérence de notre travail.
L'un des plus grands défis a été de gérer un mélange de styles, car il était essentiel de trouver une uniformité dans notre design. Malgré ces difficultés, cette expérience a été enrichissante, surtout pour ma première modélisation d'un animal doté d'ailes, qui devait être riggable et animable.Pour notre premier projet de groupe sur Unreal Engine, j'ai commencé par la phase de préproduction, où j'ai recherché des références et dessiné le concept d'un restaurant. Par la suite, je me suis occupé de créer une partie des assets du restaurant, ainsi que leur shading.
J'ai également travaillé sur les couleurs de deux chouettes, en veillant à ce qu'elles s'harmonisent bien ensemble et texturé celles-ci pour le fur.Si ce projet m'a appris quelque chose, c'est l'importance de suivre mon instinct et de ne pas foncer tête baissée dans les problèmes. Au départ, on m'a confié le concept d'un environnement, puis j'ai progressé à travers le blocking, le séquençage et l'éclairage des scènes de l'environnement.
Maintenant que j'ai pris du recul sur ce projet et acquis plus d'expérience, je me rends compte que le rendu final ne me convient pas. Si je devais le refaire, je travaillerais autrement pour avoir un rendu final de meilleure qualité. Je trouve que l'éclairage est trop prononcé, que les couleurs ne s'harmonisent pas bien, comme le rose et le violet, et que tout semble trop flou. En conséquence, le personnage et son intention ne ressortent pas suffisamment.
Cependant, j'ai adoré participer à ce projet. L'univers que nous avons créé et l'attention portée au gigantisme étaient très prometteurs et inspirants. J'ai également eu l'opportunité de travailler sur le shading du vaisseau, ce qui a ajouté une dimension intéressante à mon expérience.Notre projet de groupe s'est déroulé sur toute une année scolaire et portait sur la différence de taille entre un petit lézard et son environnement. J'ai travaillé sur le concept des différents décors dans un style déformé, tout en imaginant l'ensemble de la pièce que nous voulions créer dans un style ancien provençal.
Dans ce projet, j'ai participé à la modélisation, au shading dans un style cartoon paint, ainsi qu'à la première position de caméra, l'éclairage et la composition. J'ai également réalisé le dessin pour le matte painting.
Je dirais que ce projet a été long, mais très enrichissant. La fin a été particulièrement intense, avec quelques nuits courtes pour mener à bien le travail. Malgré cela, l'expérience et les compétences acquises au cours de cette année ont été inestimables.Dans le cadre d'un partenariat avec l’atelier École des métiers du cinéma d’animation 2D et d’auteur dessinateur indépendant, Cazal Mathieu avait pour mission de créer un modèle sheet d’Astérix, que j'ai ensuite eu l'opportunité de modéliser en 3D.
Cette collaboration a été très enrichissante, car nous avons pu échanger des idées sur le design et le rendu final. Le modèle étant bien adapté dès le départ, je n'ai pas rencontré trop de difficultés, à part peut-être en ce qui concerne la forme des yeux et la façon de bien raccorder le nez et les oreilles.
J'ai consacré plus de temps que prévu à la modélisation, car j'étais soucieux du moindre détail. Tous les modélisation ont été réalisés dans Maya. Pour le shading, j'ai utilisé à la fois des techniques sur Painter ainsi que dans Maya. Par exemple, pour le liquide dans le verre et j'ai ajouté de la poussière sur les livres en utilisant le node approprié.
En ce qui concerne l'éclairage, j'ai souhaité créer un certain contraste. J'ai particulièrement réussi cet aspect pour la scène de droite, celui que j'avais utilisé pour le projet de RNCP.
Lors d’un projet de groupe axé sur l'incrustation live, nous avons décidé de nous orienter vers un dragon. Après quelques recherches et esquisses, nous avons finalement choisi de créer une wyverne inspirée des Ikran d'Avatar.
J'ai sculpté le modèle en suivant le modèle sheet, en essayant de bien comprendre chaque aspect de ce que je faisais, notamment la musculature et comment rendre le dragon animable. J'ai collaboré étroitement avec le rigger et les animateurs pour assurer la cohérence de notre travail.
L'un des plus grands défis a été de gérer un mélange de styles, car il était essentiel de trouver une uniformité dans notre design. Malgré ces difficultés, cette expérience a été enrichissante, surtout pour ma première modélisation d'un animal doté d'ailes, qui devait être riggable et animable.Pour notre premier projet de groupe sur Unreal Engine, j'ai commencé par la phase de préproduction, où j'ai recherché des références et dessiné le concept d'un restaurant. Par la suite, je me suis occupé de créer une partie des assets du restaurant, ainsi que leur shading.
J'ai également travaillé sur les couleurs de deux chouettes, en veillant à ce qu'elles s'harmonisent bien ensemble et texturé celles-ci pour le fur.Si ce projet m'a appris quelque chose, c'est l'importance de suivre mon instinct et de ne pas foncer tête baissée dans les problèmes. Au départ, on m'a confié le concept d'un environnement, puis j'ai progressé à travers le blocking, le séquençage et l'éclairage des scènes de l'environnement.
Maintenant que j'ai pris du recul sur ce projet et acquis plus d'expérience, je me rends compte que le rendu final ne me convient pas. Si je devais le refaire, je travaillerais autrement pour avoir un rendu final de meilleure qualité. Je trouve que l'éclairage est trop prononcé, que les couleurs ne s'harmonisent pas bien, comme le rose et le violet, et que tout semble trop flou. En conséquence, le personnage et son intention ne ressortent pas suffisamment.
Cependant, j'ai adoré participer à ce projet. L'univers que nous avons créé et l'attention portée au gigantisme étaient très prometteurs et inspirants. J'ai également eu l'opportunité de travailler sur le shading du vaisseau, ce qui a ajouté une dimension intéressante à mon expérience.Notre projet de groupe s'est déroulé sur toute une année scolaire et portait sur la différence de taille entre un petit lézard et son environnement. J'ai travaillé sur le concept des différents décors dans un style déformé, tout en imaginant l'ensemble de la pièce que nous voulions créer dans un style ancien provençal.
Dans ce projet, j'ai participé à la modélisation, au shading dans un style cartoon paint, ainsi qu'à la première position de caméra, l'éclairage et la composition. J'ai également réalisé le dessin pour le matte painting.
Je dirais que ce projet a été long, mais très enrichissant. La fin a été particulièrement intense, avec quelques nuits courtes pour mener à bien le travail. Malgré cela, l'expérience et les compétences acquises au cours de cette année ont été inestimables.Dans le cadre d'un partenariat avec l’atelier École des métiers du cinéma d’animation 2D et d’auteur dessinateur indépendant, Cazal Mathieu avait pour mission de créer un modèle sheet d’Astérix, que j'ai ensuite eu l'opportunité de modéliser en 3D.
Cette collaboration a été très enrichissante, car nous avons pu échanger des idées sur le design et le rendu final. Le modèle étant bien adapté dès le départ, je n'ai pas rencontré trop de difficultés, à part peut-être en ce qui concerne la forme des yeux et la façon de bien raccorder le nez et les oreilles.
https://www.youtube.com/watch?v=LuTwGzI_MiA&ab_channel=Objectif3D
https://www.youtube.com/watch?v=Azv9E_Dcx7Y&ab_channel=NewRetroWave
https://www.youtube.com/watch?v=0_KPV7pDhRY&ab_channel=Objectif3D
Me contacter
https://vimeo.com/manage/videos/841184764
https://www.instagram.com/marine.mrck/
https://www.linkedin.com/in/marine-marciniak/
https://www.artstation.com/marinemrck
A propos de moi
Artiste 3D passionnée, je donne vie à des idées et des concepts, chaque rendu est une part de moi. C'est une histoire que je choisis de raconter à travers l'art visuel, qui m'a fait rêver tout au long de mon enfance.
Jeu de rôle
Je fais partie d'une association de jeu de rôle qui se réunit chaque vendredi soir, et on m'a demandé de réaliser un dessin pour décorer la salle et éventuellement l'utiliser pour nos événements. Le seul impératif était d'inclure leur logo au centre, entouré de personnages issus de notre univers de jeu de rôle. Plutôt que de simplement placer les personnages, j'ai voulu créer un décor avec une petite mise en scène, tout en restant centré sur la présentation des personnages.
Mon idée était de diviser le dessin en deux parties : d'un côté, l'aventure et de l'autre, les combats et l'action. Ces deux mondes sont reliés au centre par une scène conviviale, où les personnages se retrouvent autour d'une bonne bière pour partager leurs histoires et les revivre.
Après avoir fait un croquis, j'ai ressenti une certaine pression, car c'était la première fois que je me lançais dans un dessin de cette ampleur, et il y avait longtemps que je n'avais pas dessiné. J'ai commencé par travailler en noir et blanc, afin de poser mes lumières et créer un fort contraste. C'est à ce moment que j'ai changé le fond, car je trouvais qu'un ciel totalement clair captait trop l'attention.
Ensuite, je suis passé à la couleur, en cherchant à créer un deuxième contraste, cette fois entre le centre et l'extérieur du dessin, en jouant sur la saturation des couleurs.
Mon idée était de diviser le dessin en deux parties : d'un côté, l'aventure et de l'autre, les combats et l'action. Ces deux mondes sont reliés au centre par une scène conviviale, où les personnages se retrouvent autour d'une bonne bière pour partager leurs histoires et les revivre.
Après avoir fait un croquis, j'ai ressenti une certaine pression, car c'était la première fois que je me lançais dans un dessin de cette ampleur, et il y avait longtemps que je n'avais pas dessiné. J'ai commencé par travailler en noir et blanc, afin de poser mes lumières et créer un fort contraste. C'est à ce moment que j'ai changé le fond, car je trouvais qu'un ciel totalement clair captait trop l'attention.
Ensuite, je suis passé à la couleur, en cherchant à créer un deuxième contraste, cette fois entre le centre et l'extérieur du dessin, en jouant sur la saturation des couleurs.
France Travail
Durant mon service civique, ma principale mission consistait à accompagner les demandeurs d'emploi dans l'utilisation des ordinateurs. En plus de cela, j'étais également chargé de l'affichage des offres d'emploi, de la mise à jour régulière des panneaux, ainsi que de la collecte du courrier.
J'ai eu l'occasion de créer des affiches pour diverses situations, notamment celles du forum, et de concevoir une signalétique réutilisable pour d'autres événements. J'ai aussi refait l'affichage de la porte pour qu'il soit plus clair. Et, pour répondre à la demande d'une collègue qui voulait poursuivre plus loin une blague qu’elle avait eu avec un autre, j'ai créé deux affiches humoristiques dans un style de "surveillance et sécurité".
Cette expérience a été très enrichissante, surtout sur le plan social. Avant de commencer, j'avais quelques appréhensions sur ma capacité à m'intégrer dans un environnement de travail, notamment dans un studio. Mais ces huit mois m'ont permis de retrouver confiance en moi et de mieux me projeter pour l'avenir.
J'ai eu l'occasion de créer des affiches pour diverses situations, notamment celles du forum, et de concevoir une signalétique réutilisable pour d'autres événements. J'ai aussi refait l'affichage de la porte pour qu'il soit plus clair. Et, pour répondre à la demande d'une collègue qui voulait poursuivre plus loin une blague qu’elle avait eu avec un autre, j'ai créé deux affiches humoristiques dans un style de "surveillance et sécurité".
Cette expérience a été très enrichissante, surtout sur le plan social. Avant de commencer, j'avais quelques appréhensions sur ma capacité à m'intégrer dans un environnement de travail, notamment dans un studio. Mais ces huit mois m'ont permis de retrouver confiance en moi et de mieux me projeter pour l'avenir.
Affiche pêche nature
La nature a toujours eu une place importante dans ma vie, c'est elle qui m'inspire le plus dans mes créations.
Ayant grandi à la campagne creusoise, au milieu de la France, j'ai pu apprécier pleinement les joies que peut apporter la nature et m'a donné le goût de l'aventure et de l'exploration.
S'aventurer dans les lieux proches de chez moi à partir de deux semaines avec une amie à Budapest en Hongrie, il n'y a qu'un pas.
Depuis l'âge de 10 ans, je fais partie d'un atelier pêche nature qui se déroule chaque dimanche matin. Au-delà d'apprendre les techniques de pêche, cet atelier nous permet également de mieux comprendre et découvrir la nature qui nous entoure. En plus d'être un membre actif, je fais partie du bureau de l'association. Grâce à cela, j'ai eu la chance de participer à plusieurs actions concrètes pour la préservation de notre environnement, comme le nettoyage des rivières et la remise à l'eau de poissons pour préserver leur habitat.
On m'a demandé de réaliser une affiche pour l'ouverture de l'atelier pêche nature, et plutôt que de suivre un format classique, j'ai choisi de faire un dessin.
Ayant grandi à la campagne creusoise, au milieu de la France, j'ai pu apprécier pleinement les joies que peut apporter la nature et m'a donné le goût de l'aventure et de l'exploration.
S'aventurer dans les lieux proches de chez moi à partir de deux semaines avec une amie à Budapest en Hongrie, il n'y a qu'un pas.
Depuis l'âge de 10 ans, je fais partie d'un atelier pêche nature qui se déroule chaque dimanche matin. Au-delà d'apprendre les techniques de pêche, cet atelier nous permet également de mieux comprendre et découvrir la nature qui nous entoure. En plus d'être un membre actif, je fais partie du bureau de l'association. Grâce à cela, j'ai eu la chance de participer à plusieurs actions concrètes pour la préservation de notre environnement, comme le nettoyage des rivières et la remise à l'eau de poissons pour préserver leur habitat.
On m'a demandé de réaliser une affiche pour l'ouverture de l'atelier pêche nature, et plutôt que de suivre un format classique, j'ai choisi de faire un dessin.
Logo
Ma collègue, qui souhaite créer une ferme de maraîchage, m'a demandé si je pouvais lui concevoir un logo. Le concept qu'ils veulent développer s'inspire d'un univers médiéval fantastique, avec des éléments de jeu de rôle et des dragons. Bien sûr, j'ai tout de suite accepté !
Après avoir testé plusieurs styles de logos, c'est celui-ci qu'ils ont finalement choisi. Pour le créer, je me suis inspiré d'une lettrine dans un style médiéval, qui ressemble à la fois à la lettre "D" et à une pancarte que l'on pourrait trouver devant une taverne.
En plus du logo, j'ai essayé de leur proposer une première ébauche d'affiche ainsi qu'un visuel pour un potentiel site web. Ces concepts sont encore à travailler, mais ils représentent une première idée pour développer leur identité visuelle.
Après avoir testé plusieurs styles de logos, c'est celui-ci qu'ils ont finalement choisi. Pour le créer, je me suis inspiré d'une lettrine dans un style médiéval, qui ressemble à la fois à la lettre "D" et à une pancarte que l'on pourrait trouver devant une taverne.
En plus du logo, j'ai essayé de leur proposer une première ébauche d'affiche ainsi qu'un visuel pour un potentiel site web. Ces concepts sont encore à travailler, mais ils représentent une première idée pour développer leur identité visuelle.
Ecole
J'ai découvert Objectif 3D lors d'un forum post-bac dédié aux études supérieures. À l'époque, je ne savais pas vraiment quel métier choisir. J'étais attirée par l'idée de travailler dans le cinéma, soit dans le maquillage d'effets spéciaux, soit comme cadreuse.
Quand j'ai découvert cette école, je n'étais pas convaincue que c'était fait pour moi. Mais en explorant davantage les métiers proposés, j'ai découvert un univers totalement différent. C'est à ce moment que j'ai réalisé que c'était exactement ce que je voulais faire depuis longtemps.
Ce qui m'a vraiment attirée, c'est la possibilité de créer et d'exprimer ma créativité dans le domaine du cinéma et de l'audiovisuel, tout en ayant la liberté de changer et de ne pas me limiter à une spécialisation unique.
Quand j'ai découvert cette école, je n'étais pas convaincue que c'était fait pour moi. Mais en explorant davantage les métiers proposés, j'ai découvert un univers totalement différent. C'est à ce moment que j'ai réalisé que c'était exactement ce que je voulais faire depuis longtemps.
Ce qui m'a vraiment attirée, c'est la possibilité de créer et d'exprimer ma créativité dans le domaine du cinéma et de l'audiovisuel, tout en ayant la liberté de changer et de ne pas me limiter à une spécialisation unique.